Привет из Перми
выставка о видовой открытке как способе разговора города с человеком
Как давно вы получали или писали письмо? А открытку?

С развитием технологий и различных средств связи эпистолярный жанр почти ушел из нашей повседневной жизни. Но открытка чудом сохраняет свою актуальность и продолжает быть популярной формой коммуникации. Будучи когда-то просто удобным носителем для краткого сообщения, она давно переросла свою утилитарную функцию, превратившись в сложный культурный механизм. Видовая открытка — одновременно и носитель визуального образа места, и интимное послание, и исторический документ, и инструмент территориального маркетинга, и, конечно, объект многочисленных исследований и проектов.

Название выставки отсылает к серии открыток начала ХХ века от пермских издателей и фотографов «Привет из Перми». «Приветы», «поклоны», «грюсы», «приветизы»… Как только ни называют эти открытки, ставшие популярными в конце XIX-начале XX веков. Считается, что создателем такого вида открыток был немецкий издатель Йоханнес Мизлер из Берлина. Впервые на его открытке появилась надпись на немецком языке «Gruss aus…» («Привет из…»). Помимо исторического контекста, данная фраза очень емко отражает суть открытки, как открытого диалога места с человеком.
В рамках выставки мы постарались исследовать феномен видовой открытки как части городской визуальной культуры, а также посодействовать появлению новых образов Перми в этом формате.
Первый блок выставки посвящен архивным материалам, где открытка выступает в качестве музейного экспоната и артефакта времени. Почтовые карточки начала ХХ века и советского периода предстают здесь не просто иллюстрациями «как было раньше», а визуальными документами эпохи. Мы рассматриваем эти экспонаты как репрезентацию доминирующих идеологий и эстетик своего времени. Дореволюционные открытки создавали парадный портрет города — такой, каким его хотели запомнить и показать современники. Главными сюжетами становились центральные улицы и знаковые здания, площади и торговые ряды. Послевоенные советские — романтизируют город и выступают как инструмент мифотворчества, отбирая для «видовой» только то, что соответствует официальному нарративу.

Однако и здесь мы обнаруживаем свободный авторский художественный взгляд на город. Многие открытки подкрашивались, менялась композиция, добавлялись элементы дизайна и графики. Здесь мы попытались представить открытку не только как музейный экспонат и артефакт времени, но и как художественное высказывание. Нетипичное оформление открытки помещает ее в новый выставочный контекст и создает особый эффект восприятия. Кроме того, в качестве комментария, мы включили произведения пермских, и не только, художников, которые на протяжении всей выставки вступают во временную и пространственную перекличку образов и сюжетов городской жизни.
Второй зал продолжает тему связи искусства и почтовых открыток и презентует проект современного художника Гоши Хомича, который несколько лет работает с практикой мейл-арта. Художники одними из первых поняли потенциал открытки как независимого высказывания. В отличие от официальной типографской продукции, мэйл-арт превращает открытку в произведение искусства, а пересылку в перформанс. Так, например, американский художник Рэй Джонсон в 1962 года основал «Нью-Йоркскую школу корреспонденции». Само название было провокацией и игрой: Джонсон намеренно сделал ошибку в слове «Correspondence», заменив его на «Correspondance», намекая на танец (dance). Так он подчеркивал, что обмен письмами — это не переписка, а хореография, живое движение идей. Именно процесс отправления и получения письма, стирает границу между произведением и документом, между зрителем и участником, а местом действия становится весь земной шар, где каждая точка маршрута подтверждается почтовым штемпелем.
В заключительной части выставки мы приходим к выводу, что привлечение художников к созданию визуального образа города сегодня критически важно. Художник не просто фиксирует реальность — он ее осмысляет, деконструирует, пропускает через себя. Город невозможно объять целиком, его можно пережить только фрагментарно, в моменте. Этот фрагмент, выхваченный из контекста, становится больше самого себя — он вмещает и время, и память, и личное отношение.

Такой подход был воплощен в открытом конкурсе Центра городской культуры, в рамках которого мы собрали свой художественный образ города, где изображение становится не просто фиксацией места, а способом его переживания. Работы 10 победителей не только стали частью экспозиции, но и были собраны в набор открыток, который можно приобрести и отправить свой «Привет из Перми».
Made on
Tilda