выставка-исследование об истории пианино «Кама»
18 сентября — 25 октября 2026
«Падение кита»
В начале весны в Центр городской культуры обратилась команда пермских документалистов с предложением принять участие в фильме-исследовании, посвящённом пианино «Кама». В 2026 году фабрике «Кама» исполняется 90 лет. Авторы фильма исследовали историю производства через людей, которые когда-то работали на фабрике, специалистов, реставрирующих пианино, жителей Перми, у которых до сих пор сохранились инструменты, и историков, исследующих советскую музыкальную культуру.
Команда фильма предложила ЦГК составить свой взгляд на эту большую пермскую историю через современное искусство. Для работы пригласили художницу Любовь Шмыкову, которая часто работает с архивными историями и человеческой памятью.
С начала весны Люба вместе со съёмочной командой знакомилась с людьми, работавшими на лесозаготовках резонансной древесины, на фабрике по сборке пианино, посещала территорию бывшего лесозавода и здание фабрики, разбиралась в сложном устройстве инструмента вместе с настройщиком и присутствовала при утилизации пианино.
Именно это исследование постепенно вывело её от истории конкретного инструмента к истории целой системы — производства, музыкального образования, отношения к вещам и, в конечном счёте, к исчезновению целого культурного пласта.
Команда фильма предложила ЦГК составить свой взгляд на эту большую пермскую историю через современное искусство. Для работы пригласили художницу Любовь Шмыкову, которая часто работает с архивными историями и человеческой памятью.
С начала весны Люба вместе со съёмочной командой знакомилась с людьми, работавшими на лесозаготовках резонансной древесины, на фабрике по сборке пианино, посещала территорию бывшего лесозавода и здание фабрики, разбиралась в сложном устройстве инструмента вместе с настройщиком и присутствовала при утилизации пианино.
Именно это исследование постепенно вывело её от истории конкретного инструмента к истории целой системы — производства, музыкального образования, отношения к вещам и, в конечном счёте, к исчезновению целого культурного пласта.
История пианино «Кама» неразрывно связана с историей страны. Популярность инструмента во многом стала возможна благодаря советской идее всестороннего образования человека: он должен был быть начитанным, физически развитым и музыкально образованным. Развитие музыкального образования требовало доступного инструмента, поэтому в 1950–1980-е годы в СССР расцвело массовое производство пианино. «Кама» была частью этой системы: инструмент собирался по типовым артикулам и чертежам, а по всей стране существовало около сорока фабрик, выпускавших пианино под разными названиями.
Пермское производство было частью большого организма советской музыкальной культуры. Но вместе с изменением страны начал меняться и он сам. В эпоху Перестройки и в 1990-е годы фабрики по производству пианино переживали самые разные, порой абсурдные и пугающие превращения. Деревообрабатывающие производства банкротились и закрывались или переходили на выпуск мебели, детских игрушек, оконных рам, а некоторые, по воспоминаниям работников, — даже гробов.
Пермское производство было частью большого организма советской музыкальной культуры. Но вместе с изменением страны начал меняться и он сам. В эпоху Перестройки и в 1990-е годы фабрики по производству пианино переживали самые разные, порой абсурдные и пугающие превращения. Деревообрабатывающие производства банкротились и закрывались или переходили на выпуск мебели, детских игрушек, оконных рам, а некоторые, по воспоминаниям работников, — даже гробов.
Одновременно менялось отношение к самому музыкальному образованию. Оно переставало быть обязательной частью представления о культурной семье, появлялись электрические инструменты, а громоздкое акустическое пианино всё чаще становилось ненужным предметом. В 1996 году имущество музыкальной фабрики «Кама» официально передали ОАО «Перммолоко», а вскоре производство было полностью ликвидировано. Сегодня здание находится в ведении одного из федеральных силовых ведомств.
Исчезновение производства изменило и судьбу самих инструментов. Пианино, которое когда-то было символом культурного статуса семьи, со временем превращалось в громоздкую ненужную вещь — подставку для книг и одежды, источник древесины или металла. От него нужно было избавиться, и вокруг этого постепенно сложилась целая культура утилизации: инструменты отдавали бесплатно или продавали за небольшие деньги, разбирали на части, металлические детали сдавали как цветной металл, другие использовали как запчасти.
Переломным моментом в исследовании Любови Шмыковой стала именно такая утилизация. Присутствуя при разборе пианино, художница увидела в его распадающемся чёрном корпусе не просто вещь, от которой избавляются, а тело кита. Неподъёмное, с черной блестящей будто от воды кожей, с удивительно сложным внутренним устройством.
Так возник образ «Падения кита» — уникального явления, при котором тело погибшего крупного китообразного опускается на дно глубокого океана, создавая автономную экосистему, которая способна поддерживать жизнь сотен видов животных на протяжении десятков или даже сотен лет. В морской биологии классическое глубоководное «падение кита» описывается как сукцессия — закономерная смена экологических сообществ. Туша гиганта проходит четыре официальные стадии — от стремительного поедания падальщиками до многолетнего бактериального распада и превращения скелета в жесткий риф.
Для выставки чёрное разобранное пианино стало главным материалом. Но китом здесь оказывается не только сам инструмент. Им становится и производство, и музыка, и целая эпоха — большой организм, который когда-то существовал как единое целое, а после исчезновения продолжает жить в воспоминаниях людей, архивных документах, сохранившихся инструментах и новых художественных образах.
Отправной точкой, после которой у художницы зародился интерес к истории инструмента, стал «Музлесдрев» - предприятие которое заготавливало специальную резонансную древесину на территории Курьи. Сейчас на этом месте строится новый жилой комплекс. По сути обычное лесопильное производство благодаря своему названию превращается в голове в волшебный лес, где растут особые деревья, предназначенные исключительно для музыки.
Так возник образ «Падения кита» — уникального явления, при котором тело погибшего крупного китообразного опускается на дно глубокого океана, создавая автономную экосистему, которая способна поддерживать жизнь сотен видов животных на протяжении десятков или даже сотен лет. В морской биологии классическое глубоководное «падение кита» описывается как сукцессия — закономерная смена экологических сообществ. Туша гиганта проходит четыре официальные стадии — от стремительного поедания падальщиками до многолетнего бактериального распада и превращения скелета в жесткий риф.
Для выставки чёрное разобранное пианино стало главным материалом. Но китом здесь оказывается не только сам инструмент. Им становится и производство, и музыка, и целая эпоха — большой организм, который когда-то существовал как единое целое, а после исчезновения продолжает жить в воспоминаниях людей, архивных документах, сохранившихся инструментах и новых художественных образах.
Отправной точкой, после которой у художницы зародился интерес к истории инструмента, стал «Музлесдрев» - предприятие которое заготавливало специальную резонансную древесину на территории Курьи. Сейчас на этом месте строится новый жилой комплекс. По сути обычное лесопильное производство благодаря своему названию превращается в голове в волшебный лес, где растут особые деревья, предназначенные исключительно для музыки.
Из первого зала Люба создает музыкальную шкатулку, или детскую наивную карусель в которой смешались детали инструмента и сюжеты истории как во сне. Она пересобирает из молоточков пианино образ Музлесдрева и возвращает все детали к своему первоначальному состоянию — к деревьям. Чёрная стенка инструмента инкрустирована звёздами с погонов. Одна из звёзд была найдена на территории бывшей фабрики по сборке, где сейчас находится закрытое государственное ведомство.
Звёзды возвращаются так же к своему первозданному образу и попадают на небо.
Звёзды возвращаются так же к своему первозданному образу и попадают на небо.
По мере погружения в историю производства и самого инструмента первоначальный образ волшебного леса меняется. В громоздком черном пианино художница видит подобие живого существа — сложного организма с красивым внутренним устройством, за которым кто-то когда-то бережно ухаживал, настраивал его, поддерживал его жизнь, а теперь утилитарно разбирает на части.
Если в первом зале Люба возвращает пианино к его природному происхождению - к деревьям и лесу, - то во втором обращается непосредственно к самому инструменту как к телу. «Кама», которую художница забрала с утилизации становится экспонатом то ли палеонтологического, то ли зоологического музея, где можно рассмотреть, как устроены кости большого ныне существующего или ископаемого животного. Внутренний механизм пианино разрастается до размеров крупного позвоночного, косточки, кожный покров, сухожилия которого можно рассмотреть на стенах.
Если в первом зале Люба возвращает пианино к его природному происхождению - к деревьям и лесу, - то во втором обращается непосредственно к самому инструменту как к телу. «Кама», которую художница забрала с утилизации становится экспонатом то ли палеонтологического, то ли зоологического музея, где можно рассмотреть, как устроены кости большого ныне существующего или ископаемого животного. Внутренний механизм пианино разрастается до размеров крупного позвоночного, косточки, кожный покров, сухожилия которого можно рассмотреть на стенах.
Производство и само пианино так же как и кит проходят свои стадии исчезания. Под воздействием времени и истории одни структуры инструмента и системы быстро рушаться, другие становятся опорой для новых идей и сообществ. Так работы художницы, становятся одной из стадий исчезания инструмента.
Инициатор проекта:
команда фильма «Клавиши для народа, или Отдам за самовывоз»,
автор сценария - Елена Растянис
Режиссёр — Ольга Аверкиева
Оператор-постановщик — Ангелина Аветисян
Звукооператор — Дмитрий Конюшевич
Продюсер — Юрий Цодикович
Координатор проекта: Александра Тихонова
Художница: Любовь Шмыкова
Архитектура: Дизайн студия Кто Это — Никита Гойнов, Даша Ким
Дизайн: студия «Кама» – Саша Бубнова
Монтаж: Андрей Аликин, Григорий Козлов, Варвара Суворова
Команда ЦГК: Александра Тихонова, Артемий Ушаков, Виталия Шипулина, Елена Бахур, Наташа Михалева, Татьяна Легавина
Фото: Елена Бахур
