Когда делаешь чью-нибудь персональную выставку, представить зрителю её главного героя, как правило, несложно. Каждого можно описать через набор ярлыков и статусов. Например, Сергей Имис — художник, писатель, поэт и дизайнер. Всё точно. Вот только в его случае это не ответ на вопрос о том, с кем мы имеем дело, а, скорее, формулировка вопроса.

Кажется, все, кто когда-то встречал Сергея Имиса, сходятся во мнении о том, что это максимально искренний, открытый и располагающий к себе человек. Если познакомиться с его интервью, текстами в соцсетях и дневниковыми записями, можно заметить, что доступен и понятен окружающим был не только его публичный образ, но и то, что люди обычно друг от друга скрывают: сокровенные сомнения и внутренние конфликты. По крайней мере, о своём фундаментальном конфликте «ремесленника» и «художника» он сам рассказывал легко и с удовольствием, хотя и не без необходимой для этого доли рефлексии, которая сопровождала его всю жизнь.

С одной стороны, кажется, что эту жизненную коллизию не стоит раздувать до целой выставочной концепции. Она не уникальна и, более того, в той или иной степени знакома каждому из нас — пожалуй, все в какой-то момент сталкивались с необходимостью делать выбор между свободой и благополучием, творчеством и заработком, возвышенным и профаническим. 

Сергей Имис не был исключением. Он с детства увлекался живописью, довольно рано открыл в себе талант литератора, однако в разгар перестройки понял, что продолжать гнуть «творческую» линию для него будет означать нищету и безблагодатность. «В те годы я понял, что если буду поэтом, то перестану существовать физически. Ни денег, ни профессии, ни квартиры», — признавался он. Поэтому Имис ушёл в дизайн и стал хорошим коммерческим дизайнером, известным как минимум в пределах Перми, а ещё постоянно брал разнообразные оформительские «халтуры», которые ему заказывали в краевых ДК. Заниматься искусством он перестал на долгие годы, и впоследствии делал ещё несколько перерывов по тем же причинам.

Доставляло ли ему это дискомфорт и душевные терзания? Очевидно, что да: сам он, например, говорит в одном из интервью, что дизайн «сожрал львиную долю его жизни», поэтому он мало успел в искусстве. Однако несмотря на это, Имис сумел (возможно, не вполне осознанно) не просто сохранить пусть хрупкий, но всё же баланс между разными направлениями своих устремлений, но и превратить эту неопределённость в важную часть своего публичного образа и своей творческой биографии. Кто он? Художник, поэт, дизайнер. Пожалуй, да. Этот набор определений и лёг в основу экспозиции: три выставочных зала поочерёдно раскрывают то или иное амплуа Сергея Имиса, представляя его поэтические тексты, его живопись и его коммерческие дизайнерские работы.

Но нужно иметь в виду, что многое при этом остаётся за границами восприятия. А именно — способность Имиса жонглировать этими статусами на протяжении всей жизни. Он существовал где-то на стыках и на границах всех этих ярлыков и условностей. Человек искусства и человек ремесла одновременно, сумевший сделать то, что не удалось многим: вписать себя в рамки обычной, нормальной, профессионально успешной и экономически устойчивой жизни, не выходя за эти рамки, не разрушая их, но в то же время не наступая на горло собственным творческим интенциям и оставаясь настоящим деятелем искусства. Он дорого заплатил за это — как минимум непрекращающейся рефлексией, раздумьями об упущенном и нелёгким осмыслением своего жизненного пути — но своего добился.

Эта выставка — дань памяти Сергею Имису, художнику, поэту и дизайнеру, умершему 2 мая 2025 года.

Открытие выставки. Фото — Алексей Соколов, Елена Бахур