Николай Серебренников — собиратель коллекции Пермской художественной галереи — действовал в логике, не свойственной историческому моменту. Он вычленил из повседневного обихода, отделил от предметов обычного быта и культа совокупность объектов, художественное значение которых сегодня трудно переоценить.
Серебренников понимал, что риск утраты этого наследия очень велик. Ему удалось найти аргументы для обоснования включения предметов культа в коллекцию нового советского художественного музея, и сегодня коллекция деревянной скульптуры является самой ценной частью музейного собрания.
Частные коллекционеры выполняют такую же задачу: выделить из общего контекста, оформить те или иные произведения (а в некоторых случаях и целые явления художественной жизни), ввести их в культурный оборот и в конечном итоге — сохранить. Это довольно сложный процесс, в котором задействовано много факторов и взаимных влияний: не всегда можно точно понять, в какой степени коллекционеры влияют на художников, а художники формируют концепции для формирования коллекций. Самодеятельное искусство и творчество художников-самоучек достаточно давно стало предметом исследования искусствоведов. Но долгое время такое искусство не включалось в состав собраний государственных российских музеев. Это очень хрупкое искусство, его контуры не очерчены должным образом, а само оно очень зависимо от внешней среды: зачастую художники, осознанно или подсознательно, начинают культивировать собственный метод или попадают под влияние традиционного искусства, конкретных галеристов и коллекционеров.
Поэтому в процессе взаимодействия с авторами очень важно не разрушить этот уникальный мир. Профессионалы воспринимают нашествие «непрофессионального искусства» как вызов. Кураторы музеев и больших выставочных проектов всё чаще включают работы наивного искусства и искусства аутсайдеров в свои проекты, старясь разорвать связь искусства и рынка. Сложно вписывать наших авторов в традиционные терминологические рамки. За словом «аутсайдер» закрепился негативный шлейф, а отсутствие профессионального образования вряд ли можно назвать системообразующим признаком. Те исследования, которые помогут описать это явление полно и последовательно, ещё только предстоит провести.
Идея собирать непрофессиональное искусство принадлежит моему мужу — Андрею Агишеву. Именно он проявил волю к такому коллекционированию, и именно вокруг его идеи сформировалась та команда, которая на протяжении нескольких лет работала в этом направлении. Сам он говорит, что на него произвели впечатление честность и открытость такого искусства — так и родился Музей советского наива. Мы с Андреем вдохновлялись масштабом деятельности коллекционера Евгения Ройзмана, который собрал огромную коллекцию регионального непрофессионального искусства и передал ее Музею изобразительных искусств Екатеринбурга, консультировались с исследователями: искусствоведами Анной Суворовой (ведущий научный сотрудник Музея современного искусства PERMM, кандидат искусствоведения) и Ниной Васильевной Казариновой (завотделом отечественного искусства, ведущий научный сотрудник, кандидат искусствоведения, Заслуженный работник культуры Российской Федерации). Большой вклад в наше общее дело внесла Татьяна Синицына (хранитель Музея советского наива), которая самостоятельно открыла несколько новых имен, постоянно взаимодействует с художниками и трепетно хранит их работы. Также я хочу поблагодарить журналиста Ивана Козлова, интерес которого к маргинальным субкультурам на протяжении последних трёх лет позволял создавать тексты и публикации, в которых были зафиксированы истории жизни художников.
В процессе формирования нашей коллекции мы осознали важность каждой истории и каждой художественной судьбы, поняли, как важно для авторов попасть в поле зрения пусть частного, но музея. Сегодня в коллекции Музея советского наива более 1000 работ 25 авторов из самых разных городов. Но сейчас, в рамках этого каталога, для нас важен именно региональный аспект, поэтому здесь мы представляем только ту часть коллекции, которая связана с нашим городом и краем. Для нескольких авторов, включённых в каталог, эта публикация станет первой в их художественной биографии.
Отдельно я хочу поблагодарить коллектив Пермской художественной галереи и её руководителей: Юлию Борисовну Тавризян и Надежду Владимировну Беляеву за согласие принять в дар эти работы. Некоторые из них дополнят существующие собрания таких известных авторов, как Мансур Закиров и Рудольф Тюрин. Но в числе работ, выбранных нами, есть и произведения тех авторов, которые впервые окажутся в коллекции крупного художественного музея. Со стороны Галереи сам факт принятия этого дара — неоценимый жест поддержки всех пермских коллекционеров и наших прекрасных художников.

Порядка ста работ четырнадцати непрофессиональных пермских художников — это крупный вклад фонда «Новая коллекция», созданного Надеждой и Андреем Агишевыми в 2004 году, в собрание Пермской художественной галереи. Ценность вклада состоит для нас в том, что эта однородная, цельная, тематическая коллекция восполняет одну из лакун всего собрания Галереи. Ведь в развитии русской культуры наивное искусство часто было источником вдохновения. Особенно ярко это проявилось в творчестве художников русского авангарда — Гончаровой, Ларионова, Кончаловского и других мастеров. У этого дара есть предыстория. В 2012 году впервые в нашей практике совместно с фондом «Новая коллекция» была организована выставка-публикация наивного искусства на основе коллекции Пермской галереи с каталогом «И тебе откроется мир», объединившая разные исторические эпохи и художественные направления: от иконы, лубка, произведений художников начала XX века — до наивного искусства сегодняшнего времени. Еще ранее, в области этих же интересов, были яркие совместные проекты, в числе которых масштабная реставрация комплекса «Христос в темнице» XVIII века из села Пашия. После реставрации стало очевидно, что этот комплекс — шедевр русского искусства. Впервые он предстал перед зрителями во всем великолепии на выставке-публикации одного памятника, а затем вошел в постоянную экспозицию. Это стало большим событием для всех: и для сотрудников галереи, и для самих попечителей искусства Агишевых, и для широкого круга зрителей. Отреставрированный памятник вызвал всплеск интереса к собранию деревянной скульптуры и первому её исследователю Николаю Серебренникову, сумевшему еще в 1928 году впервые в России издать каталог деревянной скульптуры. Надежда Агишева предложила его переиздать. И мы вместе с большим энтузиазмом осуществили дополненное переиздание каталога.
Большая, серьезная работа, осмысление роли и места наивного искусства привели к созданию Фондом собственной коллекции на эту тему, а в 2012 году — и к созданию Музея советского наива.
Надежда и Андрей Агишевы начали сотрудничать с Галереей еще до учреждения фонда. Наша совместная история насчитывает без малого два десятилетия. Сотрудничество ведется в разных направлениях: искусство ХХ века (классическое и авангард), искусство художников — земляков ХIХ века, наивное искусство и деревянная скульптура, имеющие общие корни, просветительская и издательская работа, пополнение коллекции, а также проектная деятельность по созданию подходов к концепции новой Пермской галереи.
Ярким событием, имевшим большое значение для развития той и другой институции, стала выставка-публикация «Кудымкор — локомотив будущего» о творчестве нашего земляка, одного из первых «красных художников» П.И. Субботина-Пермяка. Приглашенный куратор — ведущий российский критик Екатерина Деготь — предложила новый, дерзкий план экспонирования, открытия выставки и продвижения творчества художника, которое не раз было представлено в галерее, изучено и описано в книгах и фильмах. Работа в новом формате стала интересной и полезной для строительства дальнейших экспозиций, решения задач интерпретации коллекции в диалоге со зрителем. Выставка вместе с каталогом впоследствии вышла на российский уровень, став участником Московской биеннале. Успешный показ на этом форуме искусства способствовал появлению новых профессиональных контактов и связей. В дальнейшем Фонд установил
взаимодействие с Индустриальной биеннале в Екатеринбурге, стал одним из попечителей Московских биеннале, расширив сферу влияния не только на художественную жизнь Перми, но и других регионов страны.
История отношений фонда «Новая коллекция» и Пермской галереи — это история новой жизни классической коллекции, совместных поисков её нового прочтения, изучения, представления зрителю, понимания роли музея в современном мире. Это уважительное и требовательное отношение к материалу и способам его интерпретации. Это интереснейшая работа: наши совместные «Музейные университеты», которые всегда открыты для тех, кто вошел в эти двери, кто готов дарить радость знакомства с искусством другим.
Деятельность фонда «Новая коллекция» постоянно расширяется: рождаются проекты с театрами, музеями, культурными институциями других городов. Сегодня его создатели развивают новую интереснейшую креативную площадку — «Центр городской культуры», работающую в разных творческих направлениях, в том числе и в сфере гражданских инициатив.
Фонд «Новая коллекция» — один из первых в стране региональных частных фондов, который занимается сохранением, продвижением и развитием культурного наследия и который доказал не только серьезность своих намерений, но и реализовал новые направления в развитии современной культуры.