Зрение можно использовать утилитарно — большинство из нас с рождения наделены этим даром, поэтому нет ничего странного в том, что мы воспринимаем его как нечто само собой разумеющееся. Но настоящую ценность предмет, свойство или чувство обретает только тогда, когда не уходит за границы восприятия, а осознаётся нами в полной мере. А через это осознание приходит и понимание ценности жизни как таковой — в этом уверен художник Александр Гельдт.

Зрение в широком смысле — как способность видеть, фиксировать и созерцать — в какой-то степени становится для нас способом упорядочения окружающего хаоса и даже обретения контроля над ним. В этом контексте Александра вдохновляют слова живописца Фрэнсиса Бэкона о том, что хаос рождает образы, но хаос для него — не нагромождение форм, а слияние/растворение и сложная система переплетений.

Работе с хаосом он посвятил не только свои художественные фантазии, но и экспериментальные фотозарисовки. Его фотографические экзерсисы в городском пространстве — это тоже попытка выхватить из окружающего первичного бульона случайно зародившиеся образы, которые воспитывают то самое умение видеть. Это кажется важной художественной миссией: поиск ускользающих форм и концентрация внимания на том, что люди предпочитают не замечать или бессознательно игнорировать.

Такой «процесс проявки» невозможен без созерцания — ещё одного термина, предельно важного для творчества Гельдта. Созерцание — это не данность, не природная способность, а навык, который нужно постоянно развивать, иначе он погибнет без тренировки. Это кропотливый труд, и Александр оттачивает своё мастерство разными способами — в том числе наблюдая за облаками и фиксируя их переменчивую структуру. Проработка поверхностей и объёмов для него лежит в основе эффекта, который должна производить картина.

Связи и разрывы — то, что занимает художника в первую очередь. Неуловимые и непроявленные связи между предметами, создающие равновесие и воображаемую гармонию.

Именно граница холста отделяет поле, подконтрольное художнику. Александр Гельдт рационально использует каждый его миллиметр, поскольку в живописи, по его глубокому убеждению, как и в другом высоком искусстве, не может быть ничего случайного.

Искусство, по его мнению, только тогда может называться искусством, когда служит порталом в другое измерение, помогает иначе взглянуть на вселенную и свое место в ней, а для этого произведение должно всецело овладевать вниманием зрителя. Наверное, это допустимо уподобить иконе: если нельзя выйти за формальные границы, то можно уйти «вглубь», представив видимое не как объект, но как портал туда, где смысловое и образное пространство предельно насыщенно.

Именно этого эффекта мы хотим добиться посредством устройства экспозиции: она представляет собой не типичное выставочное пространство, а инженерный оптический прибор, призванный фокусировать зрительское внимание. Путь от частностей и рядовых проявлений хаоса к общей гармоничной картине не бывает простым, а иногда он и вовсе невозможен без совместной работы — в данном случае, без слаженной работы художника, архитектора, пространства и самого зрителя. Последнему предлагается совершить шаг от зрения к созерцанию, которое, по замыслу Гельдта, и превращает объект искусства в портал.

Открытие выставки. Фото — Елена Бахур.